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The premier museum of the renowned mexican muralist on internet


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Frida Kahlo, Diego Rivera and Masterpieces of Modern Mexico

Posted by on Apr 15, 2013 in Exhibitions, Frida Kahlo, News, Upcoming Exhibitions | 0 comments

Frida Kahlo, Diego Rivera and Masterpieces of Modern Mexico

Frida Kahlo, Diego Rivera and Masterpieces of Modern Mexico

June 1, 2013 – August 18, 2013

Featured Exhibition Ticket Prices: Adults: $8 Seniors over 55: $7 Students with ID: $5 Members and Children 12 and under: FREE

More than 100 paintings, sculptures, photographs and drawings by artists such as Frida Kahlo and Diego Rivera showcase the rich artistic traditions of the Mexico of yesterday and celebrate the vitality of Mexican art today. Never before seen in this region, art from the Gelman collection includes a variety of subject matter and styles that range from the figurative to the surreal, the abstract and the conceptual. Share in the passion that inspired this exceptional private collection of Mexican art.

This exhibition has been organized by The Nelson-Atkins Museum of Art with the Vergel Foundation. Support has been received from the Donald J. Hall Initiative, The Keith and Margie Weber Foundation, Belger Cartage Service, Inc., the Campbell–Calvin Fund and Elizabeth C. Bonner Charitable Trust for exhibitions, and our generous donors to the Annual Fund.


Viva la Vida: The Art of Frida Kahlo and Diego Rivera

Posted by on Feb 1, 2013 in Upcoming Exhibitions | 0 comments

Viva la Vida: The Art of Frida Kahlo and Diego Rivera

Saturday, February 23, 2013 2:00 p.m. – Rich Theatre

Frida Kahlo and Diego Rivera each achieved international recognition in the history of modern art. Rarely, however, have their paintings been considered in relation to each another, largely due to the view that they worked in very different styles and with separate intentions. In celebration of the opening of Frida & Diego: Passion, Politics, and Painting, Guest Curator Elliott H. King will present on the artistic relationship these artists shared during their twenty-five years together as a married couple.

Although their approaches to painting differed, both were influenced early on by traditional European painting; both caught the attention of the international avant-garde; and both were passionately committed to Mexico’s indigenous people, traditions, and post-revolutionary values. Further, and perhaps most importantly, each steadfastly supported the other’s art, even amidst highly publicized personal and professional tumult. Through the pairing of works included in the Frida & Diego exhibition, King will expand upon two artists who individually may be familiar but about whom as a couple much remains to be said.

This program is free and seating is limited. Tickets are available through the Woodruff Arts Center Box Office at 404-733-5000. Please note: tickets are limited to two per person. Tickets to the Museum are sold separately or free to members.

Major funding to the High Museum of Art is provided by the Fulton County Board of Commissioners under the guidance of the Fulton County Arts Council.


Curator Elliott H. King

Works by Diego Rivera and Fernando Botero lead Christie’s Latin American Sale

Posted by on Nov 5, 2012 in News | 0 comments

Works by Diego Rivera and Fernando Botero lead Christie’s Latin American Sale
NEW YORK, NY.- Christie’s Latin American Sale will take place on November 20 at 7:00 p.m. and November 21, at 10:00 a.m.
This two-session sale of 300 lots total is led by significant works from some of the region’s best-known artists spanning colonial art to the present. The Evening Sale features 80 of the sale’s most important works, with an exceptional line-up of paintings and sculpture from celebrated Brazilian and Mexican artists, amongst many others. The following Day Sale presents over 200 additional works of art from the Spanish colonial era to the present. The combined sales are expected to realize in excess of $20 million.
Madre con hijos by Diego Rivera, painted in 1926, (estimate: $500,000-800,000) reflects the artist’s interest in depicting Mexico’s indigenous people. Rivera spent the years of the Mexican Revolution abroad, returning only in 1921 to participate in a national program of mural painting. He found inspiration in the region’s indigenous culture as this painting’s subject matter reflects—a mother with her young children—poignant and enduring symbols of national identity and strong familial ties.
One of the most provocative and beautiful portraits ever painted by Diego Rivera is Portrait of Linda Christian, painted in 1947, (estimate: $250,000-350,000), and virtually unknown to the general public and scholars alike until now. Featured on the cover of her 1962 autobiography, Linda My Own Story, the painting demonstrates Rivera’s skills as a portraitist, expressing his brilliant use of light and color as well as his astute use of allegorical references. Rivera met actress Linda Christian in the 1940s and painted her at least twice in two portraits that survive to this day. In the present painting, the actress appears radiant and sensuous, while the playful hummingbirds explore the inner hollows of the orchids and tulips suggesting an erotically charged metaphor.
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Magna Ofrenda de Día de Muertos 2012

Posted by on Nov 3, 2012 in News | 0 comments

Magna Ofrenda de Día de Muertos 2012

Una vez más el Museo Diego Rivera-Anahuacalli se revistió de colores y simbolismo para recibir a los muertos, pues este 31 de octubre inauguró su acostumbrada Magna Ofrenda del Día de Muertos que realiza cada año. Con una estética prehispánica, se erige en medio del ambiente natural del museo para homenajear al difunto artista mexicano Diego Rivera.

via Fahrenheit Magazine

Lives of Passion and Art: Frida Kahlo and Diego Rivera

Posted by on Oct 30, 2012 in News | 0 comments

Lives of Passion and Art: Frida Kahlo and Diego Rivera

Wednesday, November 14, 2012 @ 1:00 PM

Venue: 4805 Edgemoor Lane, Second Floor • Bethesda – 20814

Event Details:

Event URL:

Price Range: $10 (high) – $10 (low)

Phone: 301-740-6150

Frida Kahlo and Diego Rivera had one of the great love affairs in the art world. Only the power of their works of art matched the drama of their union. Kahlo’s unforgettable self-portraits and Rivera’s monumental murals, as well as their passionate marriage, will be highlighted to give us both an appreciation and understanding of their creativity.

Primer Concurso de Calaveras en Piñata

Posted by on Oct 21, 2012 in News | 0 comments

Primer Concurso de Calaveras en Piñata

El Museo Diego Rivera-Anahuacalli invita al público a participar en el Primer Concurso de Calaveras en Piñata, conforme a las siguientes bases de participación:

    1. Podrá participar cualquier persona en las categorías:
      1. Niños: de 6 a 12 años
      2. Jóvenes: de 13 a 17 años
      3. Adultos: de 18 años en adelante
  1. Sólo se aceptará una piñata por participante, ya sea de manera individual o colectiva.
  2. No se aceptarán piñatas que se hayan presentado en otros concursos.
  3. La piñata deberá tener la forma de calavera (cráneo), con el fin de unir todas las participantes para formar un tzompantli.
  4. Para la realización de la piñata se pueden utilizar materiales como ollas de barro, cartón, papel periódico, de china y otros.
  5. Los participantes deberán inscribir su piñata al correo electrónico o en las oficinas del Museo Diego Rivera-Anahuacalli.
  6. Las piñatas se deberán entregar en el Museo Diego Rivera-Anahuacalli. La fecha límite para presentarlas es el viernes 26 de octubre a las 17:00 horas. No habrá prórroga.
  7. Se premiará la mejor piñata de cada categoría, por un jurado designado por el Museo Diego Rivera-Anahuacalli, encabezado por Hilda Trujillo, directora del recinto, así como por la Coordinadora Técnica, la Coordinadora de Exposiciones y la Coordinadora de Actividades Culturales.
  8. Se calificará la originalidad, la manufactura y su relación con la celebración mexicana del Día de Muertos.
  9. La premiación de las tres mejores piñatas (una por categoría) se realizará el sábado 3 de noviembre a las 13:00 hrs. en el Museo Diego Rivera-Anahuacalli.
  10. Las piñatas premiadas en cada categoría recibirán:


      1. Un paquete de libros infantiles, de Editorial Tecolote.
      2. Una mes de clases gratis en el taller de su preferencia, impartido en el Museo Diego Rivera-Anahuacalli (excepto Kumón).


        1. Un libro Frida Kahlo, sus fotos.
        2. Un mes de clases gratis en el taller de su preferencia, impartido en el Museo Diego Rivera-Anahuacalli (excepto Kumón)


        1. Un libro Diego Rivera. Epopeya mural.
        2. Un pase doble para la noche de jazz en el Museo Diego Rivera-Anahuacalli y para el espectáculo teatral en el Museo Frida Kahlo, durante el mes de noviembre.

A todos los participantes se les otorgará un reconocimiento. Además, las piñatas serán exhibidas en el Museo Diego Rivera-Anahuacalli, como parte de las actividades por el Día de Muertos, a partir del 31 de octubre de 2012 y hasta el 13 de enero de 2013.

Museo Anahuacalli

Subastarán obras de Diego Rivera, Picasso y Tamayo en la Ciudad de México

Posted by on Oct 15, 2012 in News | 0 comments

Subastarán obras de Diego Rivera, Picasso y Tamayo en la Ciudad de México

La casa de subastas Morton pondrá a la venta más de 300 pinturas de artistas reconocidos; prevé recaudar más de 700 mil pesos.

México  • Un total de 313 obras de arte de 201 creadores de renombre nacional e internacional, entre los que sobresalen Diego Rivera, Pablo Picasso, Rufino Tamayo, Leonora Carrington, Juan Soriano y Fernando García Ponce serán subastadas el jueves próximo en esta ciudad.

En la Subasta de Pintura y Obra Gráfica de Morton, Casa de Subastas, también serán puestas a la venta al mejor postor obras de Phil Kelly, Ricardo Martínez, Carlos Orozco Romero, Francisco Zúñiga, Francisco Toledo, Raúl Anguiano y David Alfaro Siqueiros.

De acuerdo con información de la empresa, destaca dentro del lote de obras la pieza de García Ponce, “Sin título” y sin firma, pero con certificado de autenticidad de la Galería Juan Martín de febrero de 2012, que se espera vender entre 700 mil y 800 mil pesos.

Para la puja también sobresale otro cuadro del artista, titulado “Elementos contra… (Abstracto en rojo)”, con estimados de 120 mil a 200 mil pesos. Un cuadro de Kelly se presume que será colocado por un precio de entre 150 mil y 200 mil pesos.

De Juan Soriano se pondrá a subasta el óleo sobre papel sobre masonite “Abstracto” y se espera alcanzar de 120 mil a 150 mil pesos; de Ricardo Martínez “Mujer con palma”, con estimados de 100 mil a 150 mil pesos.

De Diego Rivera por separado se subastarán diferentes piezas de lápiz de grafito sobre papel, como “Mujeres”, “Día de muertos” o “Boceto de carnaval”, con precios que van de entre 10 mil y 25 mil pesos.

De Rafael Coronel “Mujer y bebé” y “Mujer agachada”, firmadas, de lápiz de grafito sobre papel, con estimados de 18 mil a 25 mil; “Mujer”, serigrafía firmada por entre 20 mil y 30 mil pesos, y otra del mismo título, pero de tinta sobre papel, por la que se espera obtener de 60 mil a 80 mil pesos.

Un par de piezas más a mencionar son las tituladas “Ceremonia del círculo” y “Abstracto”, de Manuel Felguérez, con precios estimados de 12 mil a 20 mil pesos cada una.

Doctor Atl, figura central del arte mexicano

Posted by on Oct 9, 2012 in News | 0 comments

Doctor Atl, figura central del arte mexicano

Su amplia trayectoria lo llevó siempre a forjar caminos guiados por el idealismo y el bien común

Gran paisajista pero también escritor, vulcanólogo y artista visual, Gerardo Murillo, mejor conocido como “Dr. Atl”, será recordado mañana a 137 años de su nacimiento, como una figura central del arte mexicano y maestro de los muralistas Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

Retratos, autorretratos y paisajes de diversos climas y relieves de México, fueron captados por el diestro pincel de Murillo, quien desarrolló una técnica especial, denominada “Atl colors”, con la que realizó pigmentos a base de resina, cera y petróleo, que le dieron una consistencia única capaz de pintar hasta en roca.

De acuerdo con sus biógrafos, Gerardo Murillo nació el 3 de octubre de 1875 en Guadalajara, Jalisco, donde inició sus estudios de pintura en el taller de Felipe Castro.

El documento consultado en “”, señala que en la ciudad de Aguascalientes estudió la preparatoria en el Instituto Científico y Literario del Estado y a su regreso a Guadalajara frecuentó el taller de Félix Bernardelli.

Para 1896, ya con 22 años, Murillo ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México, becado con mil pesos por el gobierno de Porfirio Díaz como estudiante de pintura.

Murillo viaja a Inglaterra, Alemania, Francia, España e Italia. Estudia en la Universidad de Roma y en la Sorbona de París. Se dedica al periodismo y a la pintura. Estudia arte pictórico antiguo y al muralismo renacentista.

Cuentan que en el Salón de París presentó su autorretrato pintado al pastel, por el cual obtuvo una medalla de plata.

Sus biógrafos destacan que en 1897 estudió filosofía con Antonio Labríola y Derecho penal con Enrico Ferrí; Sociología con Emilio Durkheim y Psicología, así como Teoría del arte con Henri Bergson.

En 1901, decoró muros de una villa romana donde representó la lucha entre el hombre, el cosmos y la sociedad (actualmente destruidos). En 1902, el escritor Leopoldo Lugones lo bautizó como “Dr. Atl” que en náhuatl significa “agua”, fuente de la vida.

Para 1903, regresó a México con gran entusiasmo sobre el renacentismo, el neoimpresionismo y el fauvismo y contratado por la Academia de San Carlos clasificó, evaluó y restauró sus colecciones. Asistió a talleres de pintura y dibujo y arremetió contra los métodos de enseñanza.

Lo llamaron “El agitador” por persuadir a colegas y jóvenes de arte popular; entre ellos, a José Clemente Orozco e Ignacio M. Beteta. En 1908, decoró el Salón de la Escuela donde representó desnudos femeninos utilizando su técnica “Atl-color”.

En 1910, con motivo de la celebración del centenario de la independencia se realizó una exposición de artistas mexicanos sobre pintura española. Como resultado obtuvo el gobierno tres mil pesos.

Murillo tiene la iniciativa de crear el Centro Artístico con el propósito de pintar muros públicos, idea interrumpida por el estallido de la Revolución en noviembre de ese mismo año.

En 1911, de nuevo en Europa se estableció en Francia. Expuso en Alemania, Italia y en París fundó el periódico Action d´ Art y la Liga Internacional de Escritores y Artistas, cuyo propósito era crear una coalición de combate desde el factor primordial del progreso.

Regresa a México, al enterarse del golpe de estado de Victoriano Huerta en 1913 y se reunió con Venustiano Carranza. El 28 de julio de 1914, le pidió a Emiliano Zapata se uniera a Carranza para derrotar a Huerta, propuesta que fue aceptada.

Murillo fue nombrado interventor de la Escuela Nacional de Bellas Artes y reformó los programas de estudio. Su actividad política terminó con el asesinato de Carranza. Después, publicó libros que ilustró con retratos, desnudos de mujeres, montañas, mares, volcanes y comentarios.

Publicó títulos como “Las artes populares en México” (1921) e “Iglesias de México” (1924). En 1926, inició la Guerra cristera y simpatizó con el movimiento anticlerical. En 1927, publicó artículos en “El Universal” y “Excélsior”. Su obra alcanzó estabilidad y se dedicó a pintar retratos y paisajes.

De sus obras, destaca el retrato de la pintora, poetisa y modelo mexicana Carmen Mondragón, con quien sostuvo un romance y a quien bautizó, en 1921, como Nahui Ollin. Escribió “Cuentos de todos colores”, “Un hombre más allá del universo” y “El Padre eterno”, entre otros.

Murillo vivió cerca del Paricutín al que observó, pintó y escribió su monografía.

Se sabe que sus cuadros, estudios y dibujos fueron donados a la nación en 1950. Debido a la inhalación de gases del volcán que le provocan un trastorno irreversible, en 1949 le amputaron la pierna derecha.

Tras el incidente, el Doctor Atl se dedicó a sobrevolar los cielos, alcanzando una visión amplia de sus paisajes. Creó el “aeropaisaje” y los “atl-colors”.

Escaló el Popocatépletl, el Iztaccíhuatl y presenció el nacimiento del Paricutín, en 1942. Escribió “Cómo nace y crece un volcán: el Paricutín”. Entre 1947 y 1948, durante sus exposiciones en Guadalajara, la Secretaría de Educación Pública le otorgó el premio Nacional de Ciencias y Artes.

Murillo rechazaba ese tipo de reconocimientos y en 1951 renunció a la membresía del Colegio Nacional, a pesar de la insistencia de Carlos Chávez y de Diego Rivera.

Su autobiografía fue publicada en el suplemento cultural de “El Novedades”.

El polémico y productivo artista murió el 15 de agosto de 1964 de un paro cardiorrespiratorio. Sus restos están en la Rotonda de las Personas Ilustres, en el Panteón de Dolores, de la capital mexicana.


Posted by on Oct 7, 2012 in News | 0 comments



4 sesiones de 90 minutos.

De 18,30 a 20,00 horas.

Curso completo: 64 €.

4 sesiones de 90 minutos. De 18,30 a 20,00 horas. Curso completo: 64 €.

Comprender el arte surgido en México a lo largo del siglo XX es comprender su propia historia, la pasada y la reciente. El arte en México en el siglo XX está impregnado de planteamientos políticos pero también está lleno de calidades y cualidades inimaginables a esas alturas. Mientras en Europa el Impresionismo como movimiento va dando paso a las nuevas vanguardias surgidas ante las nuevas necesidades, cubismo, fauvismo… en el otro lado del Atlántico se seguía un camino renovado partiendo de aquella base. La pintura toma la vieja Europa como referencia para romper aquellos esquemas y reinterpretarlos, nuevas formas, nuevoscolores y nuevos lugares se mezclan con personalidades que vagan entre el placer pictórico y la sensualidad artística. El muro es el lugar público de expresión y a partir de este momento prácticamente lugar institucional para los artistas. Sus biografías serán el eje conductor deesta excepcional historia.


Lunes 15 de octubre de 18,30 a 20,00 horas

Vida, obra y personalidad de un artista. Nos enfrentamos a uno de los artistas más controvertidos, conflictivos y apasionados del siglo XX, hijo de la historia de su país la cual llevó como nadie anteriormente tanto al lienzo como a los muros de Mexico. Su fama se extiende por todo América y así será reclamado. Brillante exposición del ideal.


Martes 16 de octubre de 18,30 a 20,00 horas

El poder del sentimiento sobre la obrade arte. Esta artista es el mejor ejemplo de tesón artístico y vital. Además de recoger toda la tradición cultural mexicana en sus cuadros, su pintura se nos presenta como un diariode vida, una turbulenta pero excitante vida marcada por un accidente o el matrimonio con Diego Rivera. La pintura, más que nunca, se convertirá en el modo de escape con la creación de visiones muy particulares de la realidad.



Miércoles 17 de octubre  de 18,30 a 20,00 horas

Éstos junto a Diego Rivera fueron los fundadores de un nuevo estilo, de una nueva forma de expresión: el mural, manipulándolo de forma excepcional para hacernos sentir la violencia, la sensualidad o la gravedad de lo vivido mediante una expresión directa, muchas veces, o mediante símbolos de su propia historia.


aularte, aula contemporánea de arte y cultura.

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